La Feria Internacional del Libro de Venezuela FILVEN 2025 sirvió de plataforma para la presentación del libro “Desafiando el canon: el arte contemporáneo en Venezuela: Prácticas e instituciones”, una profunda investigación de Carmen Hernández. quien se ha desempeñado como directora de varias instituciones museísticas en la ciudad y como docente e investigador en la Universidad Central de Venezuela Esta obra, publicada por Monte Ávila Editores Latinoamericana, fue celebrada como un aporte crucial para comprender la historia y las dinámicas del arte contemporáneo en el país.
El libro de Hernández, fruto de una meticulosa investigación, explora la participación de los grandes museos nacionales, como el Museo de Bellas Artes (MBA), la Galería de Arte Nacional (GAN) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en la conformación del campo de las artes visuales contemporáneas en Venezuela durante las últimas décadas del siglo XX.
La autora pone especial énfasis en cómo este campo se ha constituido como una dimensión supuestamente autónoma del resto del ámbito cultural, guiada por la asimilación de un canon en estrecha relación con los modelos privilegiados por el mercado transnacional de prácticas artísticas.
La presentación del libro estuvo a cargo de Carlos Araujo, artista visual, educador e investigador, en arte y diseño, destacando que esta obra analiza críticamente el rol de las instituciones clave, revelando que, a pesar de las iniciativas por difundir las nuevas tendencias, estos museos a menudo reforzaron un modelo canónico que valora la obra de arte como objeto original, único y trascendente. Sin embargo, la investigación también destaca los esfuerzos incipientes de estas instituciones por incorporar y registrar las prácticas artísticas emergentes y no convencionales.
Hernández inscribe su investigación en la línea de los estudios y otras prácticas intelectuales latinoamericanas en cultura y poder, término acuñado por Daniel Mato. Desde esta perspectiva, el libro explora cómo diversas prácticas artísticas contemporáneas en Venezuela y la región han asumido una lucha por la redistribución del poder. Se mencionaron ejemplos como las intervenciones urbanas de Juan Loyola y las propuestas de Claudio Perna y Antonieta Sosa que desafiaban la institucionalidad y los parámetros del arte moderno. Estas prácticas, subrayó Hernández, a menudo visibilizan formas relegadas por los modelos dominantes de ciudadanía y desestabilizan la supuesta autonomía del campo artístico.
La presentación concluyó invitando a académicos, artistas, curadores y al público en general a conocer esta obra, una lectura esencial para comprender las complejidades del arte contemporáneo venezolano y latinoamericano, así como las tensiones entre la tradición y las nuevas propuestas, lo local y lo transnacional, y la mercantilización frente a la pertinencia social del arte.
foto: Joel Ochoa