La colección, que debe su nombre al memorable poemario de Vicente Huidobro, está destinada a divulgar libros inéditos o antologías de poetas contemporáneos, venezolanos o extranjeros, de reconocida trayectoria. De igual forma, Altazor da cabida a grandes obras de maestros modernos especialmente traducidas para su difusión.
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Altazor o el viaje en paracaídas
De Vicente Huidobro
En este libro, un personaje, figura o excusa, toda hecha de lenguaje, ángel, antipoeta y mago, pasa en vuelo, no exento de caídas, no ajeno a epifanías, liberación y disolución, sobre los objetos y las cosas y canta sobre las ruinas del conmocionado mundo de entreguerras a principios del siglo XX. Al hacerlo conserva, a modo de inventario, una avalancha de imágenes iconoclastas e irreverentes que integran el tramado de este poema capital llamado Altazor o el vuelo en paracaídas, atalaya señero desde las altas cumbres de las vanguardias literarias latinoamericanas. En su honor, Monte Ávila Editores nombra así su colección dedicada a difundir la obra de los más importantes poetas de Venezuela y el mundo.
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Antología poemas 1982 – 2022
De Leopoldo Castilla
Pudiéramos preguntarnos nuevamente: ¿para qué poetas en tiempos de sinsentido, de agostamiento o incertidumbre, de guerra o pandemia? La selección de poemas que Leopoldo Castilla nos ofrece, bajo el título Antología Poemas 1982-2022, responde cabalmente esta interrogante: «Cada palabra carga un eclipse/que oculta otro mensaje/velado para el mundo. Solo la poesía lo atraviesa».
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Aquí termina y aquí empieza una historia de amor
De Enrique Hernández D’Jesús
La poesía del merideño Enrique Hernández D’Jesús simboliza el acto de la palabra en la cotidianidad de nuestra existencia. En sus versos, cada ser humano representa y asume una actitud ante la palabra crear frases poéticas, independientemente de ser poeta o no. Esta obra literaria presenta un compendio de los 22 libros más significativos de la obra poética del “Catire”, comenzando en 1968 con “Muerto de risa” y finalizando en 2017 con un texto inédito, se trata de una estructurara en analepsis que juega a visiones conectadas, tiempos paralelos, flashbacks y simultaneidades entre el presente y pasado, en cuanto al futuro, el título sugiere que tal línea temporal queda en manos del lector, una historia de un amor intrigado por las magias de su lenguaje y destino.
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Coplas de la edad ligera
De Luis Alberto Angulo
Este título de Luis Alberto Angulo comprende El peón y la sirena, Versos de la calle, Poemas del piedemonte y Coplas de la edad ligera que toma para sí a Garzilazo: «Todo lo mudará la edad ligera por no hacer mudanza en su costumbre». En su camino ha sido director de la revista Zona Tórrida y redactor de la revista Poesía de la Universidad de Carabobo además de promotor de la lectura y de todas las artes.
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El reino de los sauces
De Ana María Oviedo Palomares
En el marco de la 18ª Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN), Monte Ávila Editores se complace en presentar El reino de los sauces, de Ana María Oviedo Palomares, cuya voz se deja oír aquí para acompañar las causas más nobles y urgentes de estos tiempos: «Franja/ trozo/ pedazo/ Lo que van dejando./ Polvo./ Gracia de la memoria,/ pequeño territorio intacto,/ mi palabra te guarda».
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En un paisaje boreal
De Tarek William Saab
Leer la poesía de Tarek William Saab y hablar o escribir acerca de ella, significa adentrarse en sus ingenios y texturas, sus contenidos y formas recurrentes, su estilo y sus códigos personales, su pasión humanística y su firmeza política, sus líneas temáticas centradas en el amor, el paisaje, la historia, la sensibilidad, el heroísmo; sus testimonios y creencias, entre otras muchas dimensiones y temas recurrentes o universales, presentes o implícitos, en XVIIIlas páginas de este libro para el deleite de los y las amantes de la poesía.
Se trata de un libro oportuno y vital para nuestro tiempo y la historia literaria de nuestro país, de la América Nuestra y del mundo en esta era de la globalización llena de tensiones y expectativas entre las maniobras y dispositivos activados para la guerra y los senderos irreductibles de la paz.
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Esto, palabra, eres
De Leonardo Gustavo Ruíz
Lo que tienes a la mano amigo lector, no es un libro común: esto, palabra, eres, de Leonardo Gustavo Ruíz, es espejo o pasadizo para permitirse entrar en los soleados médanos de la poesía. Abres el libro, lees, y a tu alrededor todo desaparece. Incandescentes refulgen las imágenes que han servido para detonar en la sensibilidad de un autor, el poema, hecho ahora instante eterno.
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Fuera de Cámara
Por Román Chalbaud
Quien escribe es ampliamente conocido por todos los venezolanos. Es alguien que se las sabe todas y una más en cuanto a la imagen, la luz, el encuadre, los actores. Pero aquí toma cuerpo otra cosa: “Esta es mi voz. El ancla”. Se trata de abrirse y explorar el lenguaje (esa otra forma de arte), sus cadencias, ritmos, modulación, impostación: “Esta es mi voz, rasgada, preguntado / dónde están mi camino y mi secreto”. Se intenta hablar en sordina, como quien reza, como quien encontró la llave tonal para dirigirse y oír y conversar con todo lo creado, acerca de lo sido, de recuerdos de amores, de una infancia siempre presente, de ceses y rupturas, de adioses, en fin, de una vida vivida a plenitud: “Es un cuento sin voz que se me afina / en el pulso y que seña mi garganta”.
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La fundación de mi alma
De Neguel Machado
«Canto con el arrendajo a la vera de un nido colgante que guarda la matacaballos /
y me empino con el loro real a la rama más alta y delgada / para defenderla y
adorarla (…) ¿Quién como mi orgullo de sus montes y caminos / conversa con brujas y espantos? / Yo soy esa tierra / Esa tierra soy yo».
En el marco de la 19 Filven, Monte Ávila Editores abre un espacio en su colección Altazor, para recoger en La fundación de mi alma (poesía reunida), el testimonio del quehacer literario de Neguel Machado.
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Lo peor de la púrpura
De Luis Alberto Crespo
En este libro, Lo peor de la púrpura, Luis Alberto Crespo se crece como el poeta infatigable que siempre ha sido. El mago oteante, escarba, recoge y muestra, destila savia y vigor. En cada línea, la palabra avanza a tientas, como en origen, acabando de nacer: nunca insegura, pero tampoco enferma de certeza. A su paso, el paisaje explota, se derrama bajo el sol. Recibamos aquí, intacto, en la complejidad sagrada del misterio, al poema. Y descubramos que la Amada no ha dejado de ser nunca la poesía.
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Mansión nocturna
De Mercedes Roffé
Acercarse a este libro es un acto que demanda apertura y respeto, devoción, muy al contrario de la actitud esbozada por cierta corriente de pensamiento, tan en boga, que no siente vergüenza alguna en proclamar, su profundo desprecio por la palabra poética. Palabra que exige dos elementos que parecen, en extremo, serle ajenos al hombre contemporáneo: alma y tiempo.
Entrar aquí es contactar con una poesía inteligente, desbordante de referencias artísticas y culturales. Y quien escribe, se exhibe y se esconde, elide, y sin embargo dice, permite entrever, como quien alza un diamante a plena luz del sol y le da vueltas le da vueltas, lentamente, para que de él dimanen, espejeando en fuga, múltiples significados. La poeta procede por acumulación: notable el juego o desplazamiento entre idiomas (sus idiomas: los elegidos y los recibidos), juegos de lengua y/o lenguas; ironía y sarcasmo aderezando lo que se va tejiendo hasta obtener la urdimbre final del libro, mientras se despliegan poderosas, magnificas, las diferentes voces del poema.
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Penúltima Tarde y Otras Tardes
Por Earle Herrera
El año 2020 será memorable. Pero además es el año de la reedición de una obra que nos permite revisitar a un autor de quien creímos haberlo sabido todo. Una voz, un nombre, una presencia que se nos ha hecho familiar a través de los medios, las aulas, o la tribuna política, voz que tiene también entre sus muy diversos registros, el de la palabra poética. En Earle Herrera lo público, colectivo, y lo íntimo, personal y propio, coexistentes, son expresados cada cual en su propio ámbito. Y porque «Hay voces que nos llaman desde adentro», en Penúltima tarde y otras tardes, el poeta se rinde y se ofrece, escucha, ya ha aprendido que la necesidad precede al habla, que amar y servir a la poesía es entregarse a la pura compulsión de indagar territorios permeados por lo visible o invisible, para que al final la palabra se entregue deshicente: «…. como la piedra que en su cuenco le guarda un poco de agua al pájaro que no aguarda». O como en «Rilke»: «Para ti el poema/como el acuario/que al pez entrega/ la visión de las cosas/ y lo contiene».
